Снимать, как лучшие режиссеры. Часть 2

1 год назад

author-img

Специальность : Автор

Шкуркин Алексей

В этой статье мы продолжим рассказывать вам профессиональные секреты самых успешных и талантливых режиссеров мира. Вы узнаете, как создавались знаменитые шедевры кинематографа и что отличает хорошего режиссера от плохого.

Мартин Скорсезе

Скорсезе - яркий представитель американской “новой волны” 60-ых годов, в итоге ставший одним из самых влиятельных современных режиссеров, а также едва ли не главным популяризатором криминала в кино.

Насилие - один из главных элементов режиссерского почерка Мартина. Сцены с ним он нисколько не приукрашивает и не придает им искусственности, а показывает все крайне реалистично, иногда даже с чрезмерной жестокостью. На любовь к натуралистичным сценам насилия повлияло тяжелое детство режиссера, проведенное в итальянском квартале Нью-Йорка.

Насилие в фильмах Скорсезе

Как и у многих режиссеров, у Скорсезе есть свои любимчики, которых он снимает чаще всего. Раньше им был Роберт де Ниро, совместные фильмы с которым принесли тандему культовый статус. Сейчас это - Леонардо ди Каприо, который хоть и стал суперзвездой еще после “Титаника”, но признание себя, как мастера актерского дела, получил только после съемок у Скорсезе.

Де Ниро

Персонажи Роберта де Ниро из фильмов Скорсезе

Люди привыкли в кульминационных моментах фильмов слышать обильное музыкальное сопровождение, порождаемое либо музыкой, либо определенным действом на экране. Но в фильмах Скорсезе такие моменты зачастую происходят в тишине. Это придает им большее напряжение и эмоциональную глубину, а также подчеркивает громкость звуков, раздающихся на фоне тишины.

Скорсезе часто прибегает к крупным или сверхкрупным планам глаз, иногда открывая ими сам фильм. Этим он обозначает субъективность истории, а также ломает “четвертую стену”, сближая героя со зрителем.

Крупные планы глаз в картинах Скорсезе

В своих картинах режиссер часто использует христианскую символику, показывая героев, как мучеников, даже если они далеки от праведности. Помимо прямого использования религиозных символов, Скорсезе воссоздает образы, напоминающие распятие на кресте, тайную вечерю и т.д. Или использует в сцене свой любимый красный цвет, который подчеркивает не только жертвенность героев, но и опасность, которая их поджидает.

Христианская символика в фильмах Скорсезе

Во многих фильмах Мартина присутствует закадровый голос - прием, который многие считают очень спорным. В каждой картине Скорсезе обыгрывает этот прием по-новому. К примеру, в “Таксисте”, с помощью закадрового голоса зрителю проще понять поступки и внутренние переживания главного героя, а в “Казино” и “Славных парнях”, голоса двух рассказчиков представляют свою версию событий. Для Скорсезе важна субъективность истории, которую привносит закадровая озвучка.

Закадровая озвучка, сделанная Робертом де Ниро для фильма “Таксист”

Также закадровый голос часто объясняет зрителю непонятный для него термин или объясняет сюжетные перипетии. В таких случаях сцена останавливается или превращается в слоу-мо. Часто к зрителю обращается сам герой фильма, таким образом разрушая “четвертую стену”. Впрочем, стоп-кадр или слоу-мо присутствуют не только в сценах с закадровым голосом. Порой Скорсезе использует их, чтобы подчеркнуть значение сцены или придать ей субъективности. Слоу-мо всегда присутствует в сценах встречи героя со своей будущей любовью, идеализируя ее в его глазах.

Создание слоу-моушен в фильмах Скорсезе

Тим Бертон

Тим Бертон - настоящий сказочник от мира кино. Его завораживающий визуальный стиль узнается с первых кадров фильма, события которого обычно разворачиваются в готическом сеттинге.

Готический стиль распространяется не только на дома и города, но и на самих персонажей, чьи готические черты режиссер подчеркивает в гипертрофированной, чуть ли не мультипликационной манере. Например, в фильме “Эдвард руки-ножницы” костюм и грим персонажа Джонни Деппа выглядят так, будто он играет в какой-то готической панк-рок группе. И так выглядит не только его персонаж, весь город, в котором он живет, похож на старый готический особняк. Так, чтобы воссоздать в “Бэтмене” атмосферу всеобщего упадка, Бертон оснастил город высокими зданиями с устремленными вверх шпилями и застывшими по краям горгульями и химерами.

Джонни Депп

Тим Бертон и персонажи, сыгранные Джонни Деппом

В центре всех картин Бертона находятся странные и отверженные обществом чудаки. Эти образы схожи меж собой не в последнюю очередь из-за того, что в большинстве случаев их играет экранное альтер-эго режиссера - Джонни Депп, сотрудничающий с Бертоном уже больше четверти века. Еще один человек, оказавший на него не меньшее влияние это его бывшая жена Хелена Бонем Картер, знакомство с которой он начал, предложив ей сыграть обезьяну.

Почти все фильмы режиссера можно назвать киносказками. Их сказочная стилистика заключается не только в нереальности происходящего, но и в традиционном для сказок закадровом голосе, а также карикатурных персонажах, будь то наивные добряки или коварные злодеи. Сочетание мрачности и черного юмора с детским обрамлением и создают уникальную атмосферу фильмов Бертона.

Пиноккио

Если бы Тим Бертон снимал диснеевские мультфильмы

Смерть - один из важных элементов бертоновских сюжетов. Для него это не просто эффективный способ нагнать ужас, в фильмах Бертона смерть - это еще не конец. Большинство его героев либо отправляются в путешествие на тот свет, либо изначально мертвы, как невеста из “Трупа Невесты” или всадник без головы из “Сонной Лощины”.

Режиссер предпочитает компьютерной графике реальные декорации, считая, что они выглядят на экране внушительней. Всегда, когда появляется возможность, он делает все, чтобы декорации были созданы вручную, из-за чего в начале его карьеры студии опасались доверять ему съемку фильмов. В это непросто поверить, но в “Чарли и шоколадной фабрике” съедобные объекты являются не просто настоящими декорациями, но еще и сделаны из соответствующих продуктов. Так, чтобы сделать шоколадный водопад, было использовано больше тысячи литров горячего какао.

Гамма

Цветовая гамма фильмов “Алиса в стране чудес” и “Бэтмен”

Важным визуальным элементом картин Бертона является мрачная и холодная цветовая гамма, в которой доминируют выцветшие белый и черный цвета. А у хотя бы одного главного или второстепенного героя лицо всегда выглядит напудренным. Мертвенная бледность таких персонажей подчеркивает мрачность не только окружения, но и самих героев картины.

Режиссер снял два музыкальных клипа, причем оба для группы The Killers. Видео на песню “Bones” является квинтэссенцией всего его творчества, включая в себя мрачную цветовую гамму, загробные мотивы, отсылки к классике и любовь. Если у вас нет телефона Бертона, вы всегда можете заказать музыкальный клип в студии KINESKO.

Музыкальное видео, снятое для группы The Killers

Зак Снайдер

Имя Зака Снайдера на слуху у всех любителей кино. Хотя далеко не всем нравится его режиссерский стиль, сейчас трудно найти режиссера, у которого было бы больше фанатов. Разве что у Кристофера Нолана, но об этом немного ниже. Итак, чем же так примечателен Закари?

События картин Снайдера всегда происходят в выдуманных мирах (постапокалиптическая Америка в “Рассвете мертвецов”, Спарта из комиксов Фрэнка Миллера в “300 спартанцах”, Готэм в “Бэтмене против Супермена” и т.д.).  Режиссер признается, что создание этих миров - лучшее, что есть в его работе. Чтобы они вышли как можно более реалистичными, он использует хромакей и компьютерную графику. Так, действие “300 спартанцев” происходит целиком на фоне зеленого и синего экранов. Для того чтобы картинка выглядела словно сошедшей со страниц одноименного комикса, ушло больше года на создание визуальных эффектов. А единственную “живую” сцену пришлось снимать на натуре из-за того, что у лошадей не получалось развить в павильоне требуемую скорость.

Запрещенный прием

Визуальные эффекты, сделанные для фильма “Запрещенный прием”

Прием, с помощью которого Снайдер создает особую атмосферу своих фильмов - цифровая цветокоррекция. У Снайдера она, по большей части, мрачная и приглушенная. Это объясняется суровостью сюжетов его фильмов. Например, в “300 спартанцах” цветокоррекция позволяет мифологизировать образы персонажей, отделив их от реальности, а в “Человеке из стали” его новое видение Супермена позволило задать тон стилистике всей киновселенной комиксов DC.

Человек из стали

Цветокоррекция, сделанная для «Человека из стали». Слева - оригинальные кадры из фильма “Человек из Стали”, слева - то, как они должны выглядеть на самом деле

Снайдер - один из главных популяризаторов слоу-мо в кинематографе. С помощью замедления времени, он делает свои фильмы зрелищнее и эпичнее. Зак любит использовать в одном кадре не только замедленную, но и  ускоренную съемку, что во время выхода “300 спартанцев” было настоящим прорывом. Постоянный слоу-мо элемент почти каждой картины Снайдера - удар кулаком в лицо, что является отсылкой к комикс-культуре.

Замедленная съемка в фильмах Зака Снайдера

Экшн-сцены в голливудских фильмах создают с помощью множества коротких кадров. Снайдер делает это иначе. В его фильмах экшн-сцены снятые длинными кадрами, в которых наезды на важные детали чередуются с общими планами. Целостность сцены позволяет зрителям еще больше проникнуться действием.

Сцена битвы из фильма “300 спартанцев”

Снайдер начинал свою карьеру со съемки музыкальных клипов, поэтому не удивительно, что все его фильмы пропитаны клиповой эстетикой. Ей характерна глянцевость изображения и большое количество песен в саундтреке фильма. Лучше всего это проявляется в “Запрещенном приеме”, добрую половину которого сопровождают каверы на известные песни.

Клиповое прошлое режиссера отразилось и на его обычае делать из вступительных титров полноправные эпизоды фильма. Так, интро “Хранителей” стало чуть ли не самым запоминающимся моментом картины. Даже если Боб Дилан просит слишком много за использование свой песни, вы всегда можете заказать интро в студии KINESKO.

Интро, сделанное для фильма “Хранители”

Роберт Земекис

Даже если вам вдруг не знакомо это имя, вы не могли не видеть хотя бы один его фильм. Только за одно «Назад в будущее» Роберт навсегда прописан в пантеоне классиков кино. А ведь есть еще «Форрест Гамп», «Изгой» и т.д.

Земекис - большой фанат технологических инноваций. Многие его фильмы стали новаторскими в сфере разработки визуальных эффектов. Так, “Кто подставил кролика Роджера” - это первый фильм, в которым совмещены реальность, двухмерная анимация и компьютерная графика. Трое Майклов Джеев Фоксов в сиквеле “Назад в будущее” появились на экране благодаря новаторской технологии VistaGlide. Можно также вспомнить “Смерть ей к лицу” с перевернутой головой Мэрил Стрип или Форреста Гампа, здоровающегося за руку с Кеннеди. А в работе над “Контактом” было задействовано целых восемь студий по производству визуальных эффектов.

Сцена с тремя Майклами Джей Фоксами

Отдельным абзацом нужно выделить пристрастие Земекиса к технологии motion capture (захвата движения), позволяющей создавать анимацию персонажей или объектов. “Полярный Экспресс” является первой картиной, в которой с помощью motion capture были созданы абсолютно все персонажи. Впрочем, эксперименты Земекиса с этой технологией привели сразу к нескольким кассовым провалом, так что в последние годы он вернулся к обычным фильмам с необычной визуальной составляющей. Так, в “Прогулке” зрители смогли снова увидеть разрушенный в 2001 году Всемирный Торговый Центр.

Прогулка

Визуальные эффекты, созданные для фильма «Прогулка»

Земекис предпочитает длинные кадры. Средний кадр в голливудском кино длится около 4-6 секунд, а у Роберта, в большинстве случаев - от 8. В “Форресте Гампе” длина кадра вообще составляет целых 10,8 секунды. Все картины режиссера начинаются с длинных и сложных кадров длиной от одной до трех минут. Благодаря этому, зритель тотчас проникается атмосферой событий. Вот, к примеру, кадр, с которого началось “Назад в будущее”:

Создать вирусное видео: почувствуй себя Спилбергом

Вирусное видео – самый эффективный из нестандартных способов рекламы. Но существует ли единая формула того, как создать успешный вирусный ролик? Сегодня мы постараемся это выяснить

Съемка и постобработка видеороликов (эффекты и VFX)

Аэросъемка с квадрокоптера: топ лучших видео

Квадрокоптер позволяет снимать яркие и эффектные видео с удивительных ракурсов. В этой статье вы увидите ряд самых разнообразных роликов, которые обязательно вас удивят и вдохновят

Съемка и постобработка видеороликов (эффекты и VFX)

Андрей Тарковский

Тарковский - один из величайших режиссеров не только советского, но и мирового кинематографа. Его влияние прослеживается в картинах большинства современных режиссеров авторского кино. Без преувеличения, он один из тех, кто повлиял на развитие киноискусства 20 века. Волшебный визуальный ряд его картин способен заворожить любого зрителя, вводя его в гипнотический транс.

Язык символов - главный прием, с помощью которого Тарковский раскрывает значение своих лент. Без понимания этого языка невозможно полностью оценить творчество режиссера. Речь идет не только о том, что философское значение пройдет мимо зрителя, но и о понимании целостности самого сюжета. Поэтому многие зрители после просмотра лент режиссера задаются вопросом, что они только что посмотрели. Впрочем, зритель может понимать глубинное значение лент, даже не осознавая сакральное значение образов. Благодаря поэтичности изображения осмысление идет на уровне, куда более глубоком, чем любые трактовки.

Постеры

Постеры фильмов “Сталкер”, “Андрей Рублев”, “Жертвоприношение” и “Солярис”

Тарковский - поэт от мира кино, поэтому его фильмы нужно, в первую очередь, созерцать, так как в созерцании откроется настоящий смысл картины. Отличным примером этому является множество длинных сцен с бездействующими, на первый взгляд, персонажами, которые просто молчат, абстрагируясь от окружающей действительности. Персонажи не действуют, но и не бездействуют, в этих сценах Тарковский показывает бессознательное. Камера в них заострена не столько на героях, сколько на несвязанном с ними явлении - потоке воды или колыхающимися от ветра листьями дерева. С помощью этого Тарковский иллюстрирует состояние или мысли персонажей, понимаемые на уровне чувств. Например, эта сцена из Сталкера, в которой режиссер соединил размышления героя и эстетику изображения:

Вода - важный для творчества Тарковского символ. Она означает переход на более глубокий уровень человеческого сознания. Это можно вывести из того, что вода у режиссера не является элементом происходящего, а приходит как будто из другой реальности. Для Тарковского было важным подчеркнуть инородность воды, поэтому он говорил актерам никак не реагировать на нее. Одну из сцен “Соляриса” приходилось переснимать множество раз, так как актер постоянно дергался из-за ледяной воды, которую, по задумке режиссера, он не должен был замечать.

Иногда с помощью воды Тарковский придавал подтекст определенной сцене. Два самых важных эпизода “Сталкера” - монологи Сталкера и Писателя, во время которых они сидят возле колодцев. Первый сидит возле колодца, наполненного мутной водой, что символизирует его духовную полноценность. Второй сидит возле высохшего колодца, являющегося метафорой его эмоционального опустошения. Это символизирует духовную полноценность Сталкера и эмоциональное опустошение Писателя.

Вода в картинах Тарковского

Тарковский часто использует светлый или засвеченный дальний план, выдвигая на передний одного или нескольких персонажей. С помощью этого приема герои кажутся выдавленными из фильма и не имеющими отношения к происходящему, а их взгляд зачастую направлен в светлую даль. Это создает впечатление важных для режиссера простора и перспективы. Вы никогда не сможете увидеть персонажей его картин в полностью замкнутом помещении. Почти в любой подобной сцене в кадр всегда попадают окно, дверь и т.д.

Тарковский считал смыслом жизни духовное возвышение человека. Это возвышение он показывал в своих фильмах совершенно буквально, демонстрируя летящих или левитирующих персонажей. Таким образом, режиссер показывал священное с помощью видимых вещей.

Солярис

Летящие герои фильмов “Зеркало” и “Солярис”

Тарковский считал, что сцены фильма должны быть смонтированы исходя из их идей и целостности. Каждое действие должно зависеть от другого, чтобы моменты наслаивались друг на друга, служа общей цели. Только так можно добиться задачи, поставленной в этой сцене. Режиссер считал, что внутри сцен уже существует определенный порядок, который необходимо понять и склеить картину в соответствии с ним. Он полагал, что хотя и есть приемы монтажа, нет его законов. Заказать монтаж видео не хуже, чем у Тарковского, вы можете в студии KINESKO.

Кристофер Нолан

Большую роль в его фильмах играет нестандартное повествование, обычно несвойственное крупнобюджетным проектам. Например, “Начало”, споры вокруг финала которого не утихают и по сей день. Этой нестандартности Нолан добивается с помощью нелинейного повествования. Причем, в разных фильмах он применяет его по-разному. Так, в “Помни” сюжет разворачивается задом наперед, а в “Начале” прерывается множеством флэшбеков или флэшфорвардов.

Палитра

Цветовая гамма фильмов “Бэтмен: Начало” и “Престиж”

В своих фильмах Нолан стремится к максимальному реализму, даже снимая фильмы о Бэтмене или путешествиях во времени. Так, в “Интерстелларе” визуальные эффекты создавались под присмотром известного физика, что позволило сделать наиболее реалистичную из показанных в кино черных дыр. А бэтменовскую летательную машину режиссер снимал, подвесив на тросах модель масштабом 1 к 1, что, правда, негативно сказалось на динамике фильма. К слову, реалистичный подход Нолана к экранизациям Бэтмена задал тон мрачного реализма для большинства кинокомиксов, вышедших после “Темного Рыцаря”.

Сравнение кадров и раскадровок, сделанных для фильма “Темный Рыцарь”

Операторская работа в картинах Нолана представляет собой очень плавные и сдержанные движения камеры, а также отсутствие различных ярких бликов, так любимых Спилбергом или Джей Джеем Абрамсом. Эта неизменность картинки объясняется тем, что, начиная с "Помни", все фильмы Нолана снимал Уолли Пфистер. И только в Интерстелларе его заменил Хойте Ван Хойтема, так как Пфистер решил заняться самостоятельной режиссерской карьерой.

Хотя главной фишкой картин Нолана являются закрученные сюжеты, без должного визуального ряда реализовать их весьма трудно. Пусть Нолан и старается не прибегать к созданию компьютерных эффектов, иногда без них не обойтись. Так, на съемках “Интерстеллара” он попросил вывести на хромакей изображение космоса, чтобы добиться от актеров более правдоподобных эмоций.

Интерстеллар

Создание спецэффектов для фильма «Интерстеллар»

Часто режиссеры много лет сотрудничают с одним и тем же композитором: Линч и Бадаламенти, Бертон и Элфман и т.д. У Нолана это - Ханс Циммер, один из самых признанных композиторов современности. Его музыка является чуть ли не главным элементом картин режиссера, придавая им атмосферы и динамичности.

Музыкальная тема “Time” из фильма “Начало”

Обладая постоянством в выборе оператора и композитора, Нолан не обходится и без вновь и вновь снимающихся у него актеров. Минимум по две роли у него сыграло сразу 27 актеров, а с Майклом Кейном он сотрудничал целых шесть раз, то есть в 2/3 своих фильмов.

Другая забавная особенность фильмов Нолана заключается в том, что большинство главных и второстепенных персонажей обязательно носят традиционный костюм, не пренебрегая своим стилем даже во время боя. Любопытно, что и сам Нолан во время съемок всегда одет в костюм.

Каким бы талантливым не был режиссер, создание фильма, музыкального клипа или рекламного ролика – это работа целой команды профессионалов. Студия KINESKO предлагает свои услуги в различных сферах производства видео и анимации. Мы ждем вас. Давайте создавать шедевры вместе.

Контактная информация:

+38 (044) 223 51 20

Контактная информация:

+38 044 223 51 20

3 голосов

author-img

Автор : Шкуркин Алексей

Специальность : Автор

Шкуркин Алексей

KINESKO — что-то среднее между KOLORO и KLONA. Компания занимается моушн-дизайном. Открыть это направление мы решили в 2015-м году, первый пробный сайт запустили в декабре.

Он стал ответом на запросы клиентов. Сотрудничая с KOLORO в сфере брендинга и будучи довольными качеством, их интересовали и рекламные услуги, а именно, анимированные рекламные ролики.

читать дальше...
цена вашего проекта
посмотреть все работы

Понравилась статья?

Подписывайтесь на наши обновления

Материалы наших экспертов

11 месяцев назад Шкуркин Алексей

Лучшие визуальные эффекты, созданные для фильмов

Компьютерная графика скоро станет реалистичнее самой жизни. Но такой она была не всегда - узнайте о фильмах, которые помогли ей с этим

Создание игр
2 года назад Шкуркин Алексей

Тренды видеомаркетинга в 2016 году

Что будет актуальным в сфере видеомаркетинга в 2016 году? Предлагаем обзор новых тенденций, технологий, а также инноваций, которые будут использоваться для создания и распространения видеоконтента в ближайшее время.

Съемка и постобработка видеороликов (эффекты и VFX)

Снимать, как лучшие режиссеры. Часть 2

Все могут снимать видео, но не все делают это хорошо. Узнайте все секреты мастеров в продолжении нашей статьи, как снимают лучшие режиссеры планеты!

Съемка и постобработка видеороликов (эффекты и VFX)
full-img

Создание графических роликов

ГЕМА ИГОРЬ

ГЕМА ИГОРЬ

ДИРЕКТОР

+38 (044) 338 88 02

+38 (099) 618 87 50

GEMA@KINESKO.COM

ПАВЕЛ ПИВОВАР

ПАВЕЛ ПИВОВАР

ПРОЕКТ МЕНЕДЖЕР

+38 (044) 338 88 02

+38 (099) 600 22 14

PYVOVAR@KINESKO.COM

сделать запрос
footer-bg

Расскажите нам о своем проекте

Получите консультацию уже сейчас!

Введите свои данные

и наши менеджеры с вам свяжутся в течении 5 минут

Спасибо за ваше сообщение!

КОНТАКТЫ