Создание сценария игры
1000 грн
1000 грн
Профессиональные сценаристы
Привлекательная цена
Проект, выполненный точно в срок
1. Сюжетная арка.
В фильмах и сериалах есть очень четкая сюжетная линия с интродукцией, первым и вторым переломным моментом, кульминацией и развязкой. Но вот в играх, в которых людям предстоит совершать ходы с различными исходами, грани этой сюжетной арки размыты. Конечно, для тех сценаристов, которые не любят придерживаться правил, отсутствие структуры пойдет только в плюс, но те, кто к ним привык, будут чувствовать себя немного потерянно. Какое решение этой ситуации? Задавать много вопросов и принять то, что впереди еще очень много проб и ошибок.
2. Облако мыслей.
Обычные сценарии не предполагают такого понятия, как облако мыслей. Конечно, есть такая вещь, как закадровый голос, однако в последнее время его использование считается признаком плохого вкуса. Сценаристам советуют рассказывать истории посредством действий и диалога, а не с помощью закадрового рассказчика. Но вот при написании игрового сценария облака с мыслями используют для озвучивания мыслей героя и выбора дальнейшего действия.
3. Длина сцены.
Правила драматургии гласят, что сцену нужно пытаться делать как можно короче. Все, что происходит в сцене, должно иметь отношение к сюжету. В обратном случае это нужно удалить. А вот в сценариях видеоигр длинные сцены – это обязательный пункт. Почему? Потому что игроку необходимо изучить все варианты дальнейшего развития событий, собрать информацию и сделать выбор. Более длинные сцены позволяют обрести более ценный игровой опыт и глубже погрузиться в мир игры
4. Сцены с действием vs. сцены с реакцией.
В сценариях действия движут сюжет вперед. Зрители видят, как герой что-то делает, а просто о чем-то думает. Зачастую, единственный способ показать мысли героя – это длящийся пару секунд кадр с его реакцией. Мы редко видим, как герой обсуждает свой дальнейший поступок с кем-то другим, а если такая сцена все же присутствует, то она, скорее всего, короткая и целенаправленно расплывчатая. В большинстве случаев, зрители узнают план героя лишь тогда, когда видят его в действии. Но вот в играх, где игрок и является этим героем и должен сам принимать решение насчет следующего действия, сцены с реакцией и планированием очень важны.
5. Зрители vs. Игровой опыт.
При написании обычного сценария весь секрет состоит в том, чтобы утаить часть информации, так как незнание некоторых вещей развлекает зрителей. Вот почему в сценариях обычно не так много длинных сцен, закадрового голоса и прочего. Чем меньше зрители знают, тем лучше! Если вы не знаете, о чем думает герой, это добавляет немало интриги.
Но в играх, как всегда, все наоборот, так как в них люди не просто узнают историю, а сами ее создают. Конечно, тут остается весьма широкий простор для саспенса, ведь игроки не знают, что будут делать другие персонажи. Но основное напряжение исходит от принятия самостоятельных решений.
1. «Bioshock Infinite» (2013)
События игры разворачиваются в 1912 году в выдуманном летающем городе Колумбия. Детектив Букер Девитт ищет пропавшую девушку Элизабет и попадает в центр войны рабочих и правительства города. Используя традиционные сюжетные тропы (принцесса в башне, главный герой с мрачным прошлым, катастрофа, угрожающая городу), разработчики игры создали из них что-то новое и оригинальное.
2. «The Last of Us» (2013)
Как кино, так и игровая индустрия богаты на истории о зомби-апокалипсисе. Тот факт, что «Last of Us» выделяется среди толпы, весьма ярко показывает исключительность игр. Ее персонажи, контрабандист Джоэл и подросток Элли, путешествуют по постапокалиптичной Америке, стараясь избегать встреч как с зомби, так и с людьми, таящими не меньшую опасность.
3. «Silent Hill 2» (2001)
Сюжет игры разворачивается вокруг Джеймса Сандерленда, получившего письмо от умершей жены, которая просит его приехать в небольшой городок Сайлент Хилл. Хотя мрачная и жуткая атмосфера присуща всей серии игр, лишь легендарная вторая част продолжает преследовать нас до сих пор. Ее история избегает сюжетных клише, присущих остальным частям, вместо этого сосредоточившись на раскрытии состояния, в котором пребывает главный герой.
4. «Alan Wake» (2010)
Главный герой – популярный писатель триллеров, который переживает творческий кризис. Пытаясь найти вдохновение, он вместе с женой отправляется в тихий городок Брайт Фоллс, однако там его возлюбленная таинственным образом исчезает. Это событие начинает череду леденящих кровь кошмаров и путаницы между реальностью и фантазией. В поисках своей жены, Алан сталкивается с обитающим в городе злом и понимает, что происходящие с ним события соответствуют сюжету книги, которую он когда-то написал.
5. «Planescape: Torment» (1999)
Действие этой классической ролевой игры, выпущенной еще в прошлом веке, разворачивается во вселенной, относящейся к системе культовых настольных игр «Dungeons & Dragons». Игрокам предстоит путешествовать по разным мирам в облике Безымянного, бессмертного персонажа, который надеется узнать о своем загадочном прошлом. От большинства других RPG эту игру отличается акцент не на битвах, а на общении с игровыми персонажами, сюжете и атмосфере.
6. «Mafia: The City of Lost Heaven» (2002)
Как и ее прообраз - знаменитый «Крестный Отец», «Мафия» уже давно стала всеобщим культурным достоянием. Игра предлагает погрузиться в мир итальянских мафиози в США 30-40-ых годов, наблюдая за тем, как «семья» восходит с низов до самых вершин криминальной иерархии.
1. Чтобы создать сценарий игры, сценарист сам должен играть в игры.
Это может показаться очевидным, но на самом деле есть немало людей, которые считают, что могут писать игры, фактически не играя в них. Это правило касается не только игр – для чего бы вы не писали сценарий (реклама, фильмы, анимация и т.д.), вы справитесь гораздо лучше, если будете понимать, что и для кого вы делаете. Игровой сценарист должен знать, каково это – быть игроком, а также в чем отличие одних игроков от других. Так, люди, играющие в Hotline Miami с большой вероятностью будут слегка отличаться от тех, кто предпочитает The Sims.
Команда студии Kinesko любит играть в игры и знает все о том, как их создавать!
2. Сюжет – это важно.
Некоторые авторы ненавидят саму мысль о том, чтобы планировать сюжет заранее, предпочитая, чтобы он развивался сам по себе, однако такой подход никогда не будет хорошо работать с играми. Они очень интерактивны, и их сюжеты должны охватывать эту интерактивность. У некоторых игр может быть несколько концовок, в то время как у других – лишь одна, но несколько путей, как к ней добраться
3. За создание игровых сценариев обычно отвечает целая команда разработчиков (если, конечно, это не сделанная на коленке инди-игра).
Обычно она представляет собой иерархическую структуру, в которой один сценарист исполняет роль «сюжетного руководителя» и управляет несколькими сценаристами, которым поручено писать для конкретных игровых аспектов. Это напоминает работу телевизионных сценаристов и позволяет определенным людям брать на себя ответственность за определенные части игры, не меняя всеобщего повествовательного видения.
4. Игра – это то, что постоянно меняется и развивается.
Создание разрозненных и высокотехнологичных частей одной большой головоломки – это сложная задача, требующая большого количества проб, ошибок и совершенствований. Демо-версии показывают ошибки, концепции оказываются несоответствующими или недостижимыми, а бюджетные ограничения заставляют вернуться к самому началу. Одна из самых важных задач для игрового сценариста – знать свою историю, чтобы, не жертвуя общей сплоченностью и логичностью игрового опыта, суметь исправить те дыры в сюжете, которые не раз пробьются при разработке игры.
5. Отличные идеи могут прийти с каждого отдела.
Сценаристы сотрудничают не только друг с другом, но и со всеми задействованными в производстве людьми. Все в команде разработчиков разделяют одну общую миссию, призывающую сделать игру как можно более привлекательной. Без последовательного сотрудничества, координации действий и взаимного обсуждения вы получите продукт, который вряд ли выйдет увлекательным. А в чем смысл игры, которая не увлекательна?