Снимать, как лучшие режиссеры

1 год назад

author-img

Специальность : Автор

Шкуркин Алексей

Смотря что-нибудь, вы наверняка хоть раз, но думали о том, что сняли бы фильм не хуже, чем его режиссер. Конечно, критиковать всегда просто, но вдруг в вас и правда кроется настоящий талант? В этой статье лучшие режиссеры мира поделятся с вами своими профессиональными секретами.

Дэвид Линч

Дэвид Линч – один из главных постмодернистских режиссеров современности. Свою первую работу, короткометражку о шести заболевших мужчинах, он снял полвека назад – в 1966 году. За ней последовали такие сюрреалистичные шедевры, как «Голова-ластик», «Шоссе в никуда», «Малхолланд Драйв» и «Внутренняя Империя» - квинтэссенция его творчества.

«Поэты, - говорит Линч, - умеют воплощать идеи в слова. В распоряжении режиссеров куда больше средств: диалоги, монтаж, визуальные эффекты. С их помощью можно выразить чувства и мысли, которые не передать иным способом».

Смотреть его фильмы неуютно. Это ощущение он создает уже упомянутым светом, а также сверхкрупными ракурсными планами, которые изменяют лица и объекты.

«Страна тупых» - 2D-анимация, сделанная Линчем

Свет – главное орудие, с помощью которого Дэвид воссоздает сюрреалистичную атмосферу на грани сна и реальности. В своих фильмах он использует резкие контрасты, а также темные помещения и силуэты. Его излюбленный прием – персонажи, идущие к свету.

С 1988 года Линч занимается съемкой рекламных роликов. Самый характерный для него – реклама, снятая для приставки PlayStation 2.

Рекламный ролик, снятый Дэвидом Линчем

Линч любит экспериментировать с технологиями. Например, снимая «Дюну», он использовал новаторские на то время (1984) визуальные эффекты. «Внутреннюю империю» он снимал на цифровую камеру, что для начала нулевых было новизной.

Уэс Андерсон

Уэс Андерсон – не только кумир всех хипстеров, но и один из самых ярких представителей американского независимого кино. Его изысканный режиссерский почерк легко узнаваем всеми, кто хоть немного разбирается в кинематографе. Стиль Андерсона уходит корнями в «новую французскую волну», прозу Сэлинджера и даже в искусство Возрождения.

Главный элемент киноязыка Андерсона – симметрия, т.е. идеальное соответствие правой и левой частей кадра. Симметричность пространства соответствует условленности вселенной, в которой разворачиваются события фильмов Андерсона. Каждому из актеров отведено специальное место, в котором он становится декорирующим элементом сцены.

Симметрия Уэса Андерсона

Озвучивание анимации принято проводить в студии, чтобы получить более качественный звук. Мультфильм «Бесподобный мистер Фокс» озвучивали на съемочной площадке фильма, так звучание получилось реалистичнее.

Одна из особенностей стиля Андерсона – насыщенная цветовая палитра. Цвета у него – полноценные персонажи фильма. Его фавориты: желтый, красный и бирюзовый.

Цвета в фильмах Андерсона

Также Уэс придает большое значение шрифтам. Это касается не только вступительных титров, но и надписей в кадре. В первых шести картинах режиссер был верен Futura. В следующих – использовал рукописный шрифт и Archer.

Алфавит

В портфолио режиссера множество рекламных роликов. Он снимал рекламу для таких брендов, как Stella Artois, IKEA, Hyundai, H&M и т.д. Заказать рекламный ролик в стиле Андерсона или любом другом вы можете в компании KINESKO.

Рекламное видео, снятое Уэсом Андерсоном для Stella Artois

Стивен Спилберг

Стивен Спилберг не нуждается в представлении. В том, каким мы видим современное кино, его заслуга больше, чем кого-либо еще. Сняв «Челюсти», он практически создал современный блокбастер.

Самый характерный прием Спилберга – кадр под названием Spielberg Face (Спилберговское лицо). В нем камера медленно приближается к главному герою, переходя со среднего плана на крупный. Сам герой изумленно смотрит на что-то впереди него.

Спилберговское лицо

В своих фильмах Спилберг часто использует многослойность кадра, применяя стекла и зеркала для визуального обогащения картины. Этот прием проявляется в сценах, где герои смотрят в окно и видят одновременно улицу и собственное отражение. Или когда камера снимает происходящее через стеклянную преграду.

Также Спилберг любит длинные кадры. Продолжительность таких кадров может достигать даже нескольких минут. Он использует их либо в эмоциональных диалогах, отсутствие монтажа в которых усиливает накал сцены. Либо в технически сложных сценах, которые втягивают зрителя в повествование.

Длинные кадры Спилберга

По словам режиссерам, любовь к кино у него возникла после просмотра фильма «Лоуренс Аравийский». Больше всего его поразила сцена, где с помощью монтажа сделали кадр спички, переходящей в рассветное солнце. Эта последовательность двух похожих кадров встречается в каждом фильме Спилберга. Она не только эстетична, но и придает сцене метафоричности.

Монтаж видео в фильме «Лоуренс Аравийский»

Его фильм «Парк Юрского Периода» навсегда изменил подход к созданию визуальных эффектов. Вначале компьютерная графика была нужна только для улучшения стоп-моушен анимации динозавров. Но Спилберг с командой убедили студию использовать CGI в создании спецэффектов. В результате картина стала сенсацией и на годы вперед задала планку производства компьютерной графики.

Дэвид Финчер

Дэвид Финчер – король психологических триллеров, любящий снимать фильмы о маньяках и просто неординарных личностях. Карьеру режиссера он начал, снимая рекламу. Первого серьезного успеха Финчер добился, сняв социальный ролик о вреде курения, в котором показал курящего в утробе ребенка.

Дорогу в Голливуд Финчер пробил съемкой музыкальных клипов. Его первую награду (Grammy за монтаж музыкального видео) Дэвид получил за «Love is Strong» - клип, снятый для Rolling Stones. Заказать музыкальное видео в Киеве вы можете в компании KINESKO.

Музыкальное видео, снятое Финчером для Rolling Stones

Особое место в творчестве режиссера занимает стилистика нео-нуара, проявляющаяся в холодной и безысходной атмосфере. Для ее создания Финчер использует различные визуальные приемы. Например, тусклую блекло-зеленую цветовую гамму, плохую видимость или же демонстрацию проливного дождя.

В фильмах Дэвида почти полностью отсутствуют намеренная тряска и приближение камеры. Она будто скользит по четкой траектории, без малейших огрех и подергиваний, соблюдая ровные углы кадра. Для акцентирования внимания на важном моменте другие режиссеры используют зум камеры. Финчер пытается добиться этого за счет монтажа или мимики персонажей. Например, с помощью взгляда персонажа в камеру.

Опытный клипмейкер Финчер знает, как действительно эффектно снять интро фильма. Вступительные титры «Семи» показывают зрителям главного злодея, который в следующий раз появится лишь в концовке фильма.

Титры, сделанные для фильма «Семь»

Драматизм сцены Финчер создает не за счет движения персонажей или камеры, а с помощью последовательной смены кадров. Чаще всего этот прием используется в разговорных сценах.

Также Финчер любит использовать нестандартные технические ходы. В его фильмах часто можно встретить полет камеры через какой-либо объект. А вся кровь в «Зодиаке» создана компьютерной графикой.

9 месяцев назад Шкуркин Алексей

Создать вирусное видео: почувствуй себя Спилбергом

Вирусное видео – самый эффективный из нестандартных способов рекламы. Но существует ли единая формула того, как создать успешный вирусный ролик? Сегодня мы постараемся это выяснить

Съемка и постобработка видеороликов (эффекты и VFX)
9 месяцев назад Шкуркин Алексей

Аэросъемка с квадрокоптера: топ лучших видео

Квадрокоптер позволяет снимать яркие и эффектные видео с удивительных ракурсов. В этой статье вы увидите ряд самых разнообразных роликов, которые обязательно вас удивят и вдохновят

Съемка и постобработка видеороликов (эффекты и VFX)

Стэнли Кубрик

Стэнли Кубрик – возможно, самый влиятельный режиссер второй половины пришлого века. Еще при жизни его имя вызывало благоговейный трепет у большинства тех, кто видел хоть один его фильм.

Уникальная особенность Кубрика заключается в том, что в абсолютно каждом фильме режиссера присутствует множество сцен, которые полностью поставлены по всем правилам симметрии. Именно Кубрик первым начал использовать прием с симметричностью сцен на постоянной основе.

Кубрик – Перспектива в одну точку

В «Космической Одиссее» приемы Кубрика (симметричность, статичность и длинные кадры) создают эффект безучастного и хладнокровного наблюдения. Кубрик будто предлагает нам посмотреть на себя, то есть на людей, со стороны.

Фильмы снятые Кубриком

Иллюстрированная фильмография Кубрика

По словам Кубрика, эффектность фильмов достигается с помощью изображения и музыки, а не разговоров. В этом видео представлена нарезка кадров из фильмов Кубрика с использованием красного цвета:

В картинах Кубрика нередко можно заметить кадр, в котором голова героя направлена вниз, а взгляд, наоборот, упорно смотрит вверх, сверля глазами либо определенное действо, происходящее перед ним, либо же и вовсе смотрит прямиком на зрителя, руша «четвертую стену».

Квентин Тарантино

Мало кто не знает о таком необычном и харизматичном режиссере, как Квентин Тарантино. Каждый его фильм становится культовым и запоминается на долгие годы. А «Криминальное Чтиво», согласно большинству рейтингов, является главным фильмом девяностых.

Работы Квентина полны цитат и аллюзий на другие фильмы и поп-культурные явления. Даже само его имя – отсылка к одному из персонажей американского писателя Уильяма Фолкнера.

Отсылки в фильмах Тарантино

Главная черта фильмов Тарантино – море насилия и крови. Например, на «Бесславных ублюдков» приходится 394 смерти. Тем не менее, Квентин не злоупотребляет жестокостью, а занимается, скорее, эстетизацией насилия.

Его фильмы можно отличить по характерной съемке героев снизу, чаще всего из багажника автомобиля. Этот прием создает ощущение опасности – персонажи картины будто нависают над нами, руша «четвертую стену».

Тарантино – съемка снизу

Что касается сюжетных решений или постановки сцен, тут тоже есть своя закономерность. Например, почти в каждом его фильме встречается сцена, где персонажи находятся в так называемом «мексиканском тупике». В этой сцене трое или больше героев направляют оружие друг на друга одновременно.

Тарантино любит снимать сверхкрупные планы частей тела, оружия, еды и т.д. Подобные элементы работают на создание образа персонажа. Хотя часто режиссер просто получает удовольствие от созерцания фактуры предметов.

Все фильмы Квентина происходят в одной вселенной, а их персонажи даже связаны между собой. Исключением являются «От заката до рассвета» и «Убить Билла». Они являются частью «киновселенной» - фильмами, которые смотрят герои остальных его картин.

Хаяо Миядзаки

Хаяо Миядзаки – режиссер, который внес крупнейший вклад в распространение аниме по всему миру. Его мультфильмы любят даже те, кому сложно воспринимать аниме или вообще мультипликацию. Так, создатель PIXAR Джон Лессетер называет Миядзаки человеком, сделавшим для анимации больше, чем сам Уолт Дисней.

Анимация, созданная Миядзаки, отличается реалистичностью и вниманием к деталям, а также проработанными герои и колоритными пейзажами. Главные черты его мультфильмов – странный и красивый мир, персонажи, многие из которых даже не говорят, полеты в фантазиях и реальности, а также множество перевоплощений.

Создание анимации Миядзаки

Иллюстрированная фильмография Миядзаки

Миядзаки признается, что слишком стар, чтобы создавать 3D-анимацию. По словам режиссера, он даже не умеет пользоваться своим телефоном. Тем не менее, в студии «Гибли» есть и компьютерный отдел. Хаяо советует его сотрудникам не пытаться работать аккуратно. «Мы создаем тайны, а тайны не бывают идеальными».

Миядзаки неоднократно принимал участие в озвучке анимации. Он озвучивал персонажа Тоторо, пирата из «Лапуты», кота с гармошкой из «Возвращения кота» и т.д. Характеры этих героев напоминают характер самого режиссера.

Фанатское 3D-видео, сделанное по мотивам мультфильмов Миядзаки

«Анимация, - говорит он, - это не тогда, когда ты рисуешь карандашом идеально ровную линию. Анимация – это когда ты ищешь линию, которая находится внутри тебя». Заказать анимацию в 2D или 3D вы можете в компании KINESKO.

+38 (044) 223 51 20

Контактная информация:

+38 044 223 51 20

1 голосов

author-img

Автор : Шкуркин Алексей

Специальность : Автор

Шкуркин Алексей

KINESKO — что-то среднее между KOLORO и KLONA. Компания занимается моушн-дизайном. Открыть это направление мы решили в 2015-м году, первый пробный сайт запустили в декабре.

Он стал ответом на запросы клиентов. Сотрудничая с KOLORO в сфере брендинга и будучи довольными качеством, их интересовали и рекламные услуги, а именно, анимированные рекламные ролики.

читать дальше...
цена вашего проекта
посмотреть все работы

Понравилась статья?

Подписывайтесь на наши обновления

Материалы наших экспертов

8 месяцев назад Шкуркин Алексей

История разработки мобильных игр

Разработка мобильных игр - это одна из самых перспективных и прибыльных ниш на рынке. Как так случилось? Узнайте в этой статье

Создание игр
2 года назад Шкуркин Алексей

Жанры рекламных роликов

Существует несколько жанров видеороликов, которые используются в рекламе. Перед созданием рекламного ролика необходимо определить, к какому жанру он будет принадлежать.

Съемка и постобработка видеороликов (эффекты и VFX)
2 года назад Шкуркин Алексей

Виды рекламных роликов

Существует несколько видов рекламных роликов. Прежде чем приступать к созданию видео, необходимо решить, к какому типу оно будет принадлежать.

Съемка и постобработка видеороликов (эффекты и VFX)
full-img

Создание графических роликов

photo-gema

ГЕМА ИГОРЬ

ДИРЕКТОР

+38 (044) 338 88 02

+38 (099) 618 87 50

GEMA@KINESKO.COM

photo-gema

ПАВЕЛ ПИВОВАР

ПРОЕКТ МЕНЕДЖЕР

+38 (044) 338 88 02

+38 (099) 600 22 14

PYVOVAR@KINESKO.COM

сделать запрос
footer-bg

Расскажите нам о своем проекте

Получите консультацию уже сейчас!

Введите свои данные

и наши менеджеры с вам свяжутся в течении 5 минут

Спасибо за ваше сообщение!

КОНТАКТЫ