Создание 3D-графики

1. Большая информативность определенных областей экрана. С помощью 3D-графики довольно просто понять даже самые непростые геометрические построения, которые в 2D-формате невозможно просто нарисовать.

2. Двухмерное пространство не дает никакой дополнительной информации при смещении объектов. А вот в 3D изображение полностью меняется – модель разворачивается под другим ракурсом и зрители могут увидеть, то как он расположен и где он находится относительно других объектов.

3. Чтобы создать иллюзию пространства, в 2D-графике используют принцип перспективы, который не всегда может предоставить точные данные об объекте. С помощью 3D-графики зритель может сразу увидеть настоящие пропорции предметов и то, как они расположены в пространстве. Для этого ему нужно лишь однажды посмотреть на изображение. Это относится даже к тем предметам, которые хаотично удалены один от другого.

4. 3D-графика позволяет дезориентировать зрителей: к примеру, эффект высокоскоростной гонки, падения и т.д. Зритель оказывается частью этой реальности, воспринимая ее как то, что происходит на самом деле. С помощью 2D-графики добиться этого практически невозможно.

1. Моделирование.

Создание 3D-моделей для видео и игр в целом похож, но есть определенные различия. К примеру, сам способ моделирования. Так, при моделировании для кино используют как кривые поверхности, так и полигоны. При игровом моделировании используют лишь полигональные, так как их легче визуализировать. Еще одно отличие – число полигонов. Чем их больше, тем качественней и детализированней становится модель. В фильмах и анимации зачастую используют высокополигональные модели, рендер которых занимает не один день. А вот для игр используют низкополигональные модели, которые визуализируются уже в процессе игры.

2. Текстурирование.

Думаете, при текстурировании просто подбираются цвета и материалы для объекта? Нет, это полноценное искусство, для которого в кино предусмотрена специальная должность художника по текстурам. Само текстурирование начинается с создания текстурной (или UV) развертки 2D-изображения поверхности объекта. Это нужно, чтобы текстура ему соответствовала. Затем моделлер рисует текстуры и привязывает их к модели. Он создает полный набор текстур: цвета, карты рельефов, бликов, прозрачности и т.д. Это позволяет завершить визуальный образ объекта.

Хотя текстурные развертки и сами текстуры можно делать с помощью того же софта, что и модели, легче делать их в UVLayout.

3. Риггинг.

Следующая стадия – разработка «скелета» объекта. Как в игровой, так и в киноиндустрии за это отвечают сетаперы. Они создают кости объекта и контроллеры, позволяющие ими управлять, оживляя модель.

В кино и анимации обычно делают большое количество сложных контроллеров. К примеру, контроллер для мимики и анимации лица. В игровой индустрии, если герой не разговаривает, обычно обходятся без них.

4. Анимация.

Когда наступает этап оживления объекта, за работу принимаются аниматоры. Их главная задача – придать движениям объекта реализма. Это особо значимо при разработке графики для фильмов или рекламы, где в кадре 3D-герою приходится взаимодействовать с живыми людьми.

Самый простой способ анимации персонажей – анимация по ключевым кадрам. Аниматоры указывают положение героя в первом и последнем кадрах движения, а компьютер автоматически выясняет положение в промежуточных кадрах. Хотя этот метод достаточно прост в реализации, при разработке сложных движений он весьма сложен и нуждается в большом опыте аниматора.

Также есть метод процедурной анимации, для которой используют специальный софт для управления персонажей. Не стоит забывать и о технологии захвата движения (или Motion Capture). Это наложение движений настоящих людей на компьютерных персонажей.

5. Рендеринг.

Есть две разновидности рендеринга – real-time рендеринг, т.е. рендеринг в настоящем времени и пре-рендеринг. При разработке игр используют первый вариант, в итоге реакция на действия геймера происходит сразу же. А чтобы это не отразилось на качестве графики, девелоперы используют 3D-ускорители. В фильмах и анимации в основном используют пре-рендеринг, так как на первом месте здесь стоит не скорость просчета, а качество картинки. Хотя функция рендеринга включена в стандартных 3D-редакторах, есть и специальные рендер-движки, среди которых: Renderman, VRay, Mental Ray и т.д.

6. Композитинг

Завершает работу этап композитинга. Это объединение всех отдельных элементов в одно целое, интегрирование в видео 3D-персонажей или объектов, устранение дефектов и избавление от всего ненужного. Именно композитинг превращает незаконченный материал в готовый продукт – рекламный ролик, фильм, анимацию или видеоигру.

Рассматривая различные 3D-редакторы, с точностью можно говорить лишь об одном – 3D-графика это наука, которая совершенствуется с каждым новым днем. И чем качественнее софт, тем дольше нужно перечислять все его особенности и преимущества, которых с каждой новой версией становится все больше, а они сами становятся все лучше. Тем не менее, для каждой программы характерна специализация в определенной области.

Так, в сфере архитектурной 3D-визуализации чаще всего прибегают к 3ds Max, совместимой с каждым приложением Autodesk (в том числе, AutoCad). Среди ее достоинств – удобные настройки визуализатора и большая библиотека архитектурных материалов.

В сфере кино и анимации лидирует Maya, рассчитанная прежде всего на творческих личностей. Только начинающим осваивать 3D-графику отлично подойдут Cinema 4D и VuexStream. Любители трехмерной лепки не смогут найти ничего лучше программы ZBrush, с которой смогут бесплатно юзать приложение Sculptris.

Впрочем, для того, чтобы ориентироваться в этих программах – нужен не один месяц обучения. А чтобы создавать эффектный продукт – еще больше. Не рискуйте своим временем и деньгами, а сразу обращайтесь к специалистам в этой области. Найти их в Киеве вы можете в студии Kinesko.